El Pedregal y otras obras de Luis Barragán, el arquitecto de los mil colores

 El Pedregal y otras obras de Luis Barragán, el arquitecto de los mil colores

El Pedregal y otras obras de Luis Barragán, el arquitecto de los mil colores


"Mi casa es mi refugio, una arquitectura emocional", "Creo en la "arquitectura emocional". "La construcción y el disfrute de un jardín acostumbran a la gente a la belleza, a su uso instintivo, incluso a su persecución". "Creo que los arquitectos deben diseñar jardines para que sirvan, tanto como las casas que construyen, para desarrollar el sentido de la belleza, el gusto y la inclinación hacia las bellas artes y otros valores espirituales". Luis Barragán.

Con este breve extracto de una de sus entrevistas, ya podemos vislumbrar el pensamiento de Luis Barragán, un arquitecto e ingeniero mexicano que está considerado como la principal figura del panorama arquitectónico de su país en el siglo XX. Luis Ramiro Barragán Morfín nació en Guadalajara el 9 de marzo de 1902 en México y murió el 22 de noviembre de 1988, también en Ciudad de México.

Además de los edificios, su atención se centra también en la arquitectura del paisaje, por lo que podemos definirlo como un diseñador refinado. En sus proyectos crea escenarios similares a los dibujados por De Chirico en sus cuadros. El muro tiene un doble significado en sus obras, es visto como una entidad superior y como uno de los protagonistas de un paisaje casi onírico. La pared es una pantalla en la que se proyectan los imperceptibles colores del sol mexicano, tan intensos que parecen casi blancos. Las increíbles fuentes y plazas, diseñadas y construidas con un cuidado inigualable, son el escenario en el que se mueven seres fuera del tiempo. Su enfoque del diseño es clásico y casi atemporal, los elementos de su arquitectura están arraigados en las tradiciones culturales y religiosas de México.

En esta breve descripción de las habilidades de Luis Barragán, hay que mencionar a otro personaje mexicano, Armando Salas Portugal, gran fotógrafo del paisaje y la arquitectura mexicana, que durante más de cuarenta años ha seguido y fotografiado exclusivamente la obra de Barragán. Ha documentado el colorido e ilimitado paisaje mexicano desde una perspectiva única, incluyendo regiones montañosas, valles con volcanes activos, desiertos y mesetas, montañas remotas y selvas con ruinas mayas.

Salas Portugal conoció a Luis Barragán en una exposición fotográfica en 1944 en Ciudad de México, donde las fotografías expuestas incluían una imagen de la meseta de lava del Pedregal de San Ángel, donde Barragán diseñaría posteriormente un barrio residencial.

Para dar otro estímulo a la curiosidad de los apasionados por los jardines y todo lo que gira en torno a ellos, hay que mencionar también a Renè Burri. Pero ¿qué tiene que ver un famoso fotógrafo suizo, conocido por sus retratos de Pablo Picasso y el "Che" Guevara, con el mundo de los jardines y los paisajes? Él también fotografió las obras de Barragán y ayudó a difundir su pensamiento con sus fotografías

La obra de Luis Barragán, el arquitecto de los mil colores: El Pedregal

Luis Barragán 1


Los proyectos arquitectónicos de Barragán crean una fuerte mezcla de la interpretación moderna de los estilos de vida tradicionales mexicanos observados en las haciendas, la sensibilidad paisajística del arquitecto paisajista Ferdinand Bac y la arquitectura mediterránea con raíces en la cultura árabe-andalusí.

Para entender la admiración de Barragán por Ferdinand Bac, basta con leer esta cita suya: "El alma de los jardines contiene la mayor cantidad de serenidad de toda la obra del hombre."

En 1944, Barragán compró un terreno, llamado El Cabrio, frente a El Pedregal. Un terreno, poblado de grandes robles perennes que bordean el río La Magdalena, lleno de estímulos para su imaginación. Encantado por la belleza ancestral de su vegetación poco común y las formas creadas por las erupciones volcánicas, Barragán comenzó a desarrollar la idea de transformar el inhóspito El Pedregal en un jardín acogedor.

Aquí el hombre y la naturaleza pueden encontrar el equilibrio y la paz. El proyecto de Barragán es crear una zona residencial que respete por igual las dos almas del lugar, las increíbles formaciones de lava y la vegetación autóctona. El jardín es el alma de la casa, el lugar principal para recibir a los invitados. Las habitaciones son ambientes sencillos, cada uno con su función básica, dormir, guardar cosas y refugiarse de las hostilidades del clima.

Junto con el agente inmobiliario, José Alberto Bustamante, compra a un precio razonable 865 hectáreas de El Pedregal de San Ángel. Al principio, los clientes potenciales se asustan, debido a la presencia de serpientes y a las afiladas piedras del suelo. Para demostrar que sus ideas tenían fundamento, Barragán construye tres jardines como ejemplos concretos de sus ideas. Para ello utiliza cactus, flores silvestres, pimenteros y otras plantas locales. Las pasarelas y los caminos están tallados en las rocas. Los estanques de agua y los muros de piedra están construidos de forma aparentemente natural, hasta el punto de que los jardines así creados parecen haber sido creados al mismo tiempo que las coladas de lava.

Para crear puertas de acceso, Barragán crea pasajes aquí y allá en las paredes de roca con altas estacas de hierro coloreadas en rojo y verde fosforescente. El espacio se enriquece con fuentes y plazas decorativas.

Su proyecto final consistió en transformar el desierto de lava en un nuevo paisaje. Las formas creadas para proteger las viviendas surgen de la tierra desnuda. La armonía arquitectónica es su principal exigencia impuesta para respetar las almas de su creación. Todas las construcciones deben respetar un diseño moderno, el colonial se considera fuera de lugar. Los altos muros exteriores de las casas deben ser de piedra de lava, en homenaje a las casas típicas mexicanas.

Todo ello para que la creación de la naturaleza y la del hombre entonen una única canción, compuesta por formas y colores, que con el tiempo cambian y se entrelazan de forma inextricable.

La primera casa se construyó en 1945, en 1950 había unas cincuenta, de las cuales sólo seis fueron aprobadas por el arquitecto por respetar la idea original. En 1960, las 900 viviendas construidas cubrían unas 2.500 hectáreas, la mayoría de las cuales no habían alcanzado la visión del creador de El Pedregal de San Ángel. Una vez más, una oportunidad perdida para la arquitectura y los admiradores de la armonía hombre-naturaleza.

La deslumbrante belleza de la casa Barragán

Luis Barragán 2


Mientras Barragán trabajaba en el proyecto de El Pedregal de San Ángel, construyó una nueva casa en los terrenos colindantes a su vivienda (actual Casa Ortega), a la que se trasladó en 1948 y donde pasó el resto de su vida. La Casa Barragán crea una combinación única de un exterior sobrio y un espacio interior fértil. Los muros escultóricos están diseñados con colores casi deslumbrantes y construidos con materiales locales, los espacios se componen de la luz y el jardín. En este lugar la casa y el jardín son uno, uno no vive sin el otro y viceversa.El jardín entra en la casa a través de una ventana dividida en cuatro cuadrados, como un mar de luz y color. La mesa de comedor se coloca en el interior de la casa en invierno, y en el exterior, en una terraza abierta, hecha de ladrillos rosas, durante la primavera y el verano.

El edificio crea una armonía entre la rica tradición mexicana y los nuevos valores procedentes de un Occidente cambiante y siempre laborioso. En 2004 fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, ya que es una obra que, mejor que otras, representa a un arquitecto tan ligado a las tradiciones y a su evolución.

Cuadra San Cristóbal, todas las emociones de la arquitectura


En 1968 construyó la Cuadra San Cristóbal, que forma parte del proyecto Los Cubles, del que forman parte la Casa Egerstrom y la Fuente de los Enamorados. Se construyó para la familia Folk y Egerstrom. Situado en un suburbio de Ciudad de México. Como hemos mencionado anteriormente, la característica esencial de la obra de Luis Barragán es la arquitectura emocional, que encontramos claramente en la Cuadra San Cristóbal. Aquí podemos ver claramente la tendencia del arquitecto a crear espacios sin un orden predefinido, pero llenos de emoción y poesía.

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